MA Bellas Artes (UCA Canterbury)

General

Descripción del programa

Resumen del curso

En un entorno reflexivo y desafiante, nuestro curso de posgrado de Bellas Artes tiene una estructura interdisciplinaria que lo alienta a comprometerse con lo que significa practicar hoy como artista.

Trabajará en estrecha colaboración con galerías locales y nacionales y organizaciones de artes públicas, incluidas Turner Contemporary, Whitstable Biennale, Strange Cargo y Folkestone Triennial, y recibirá un apoyo activo para desarrollar y mostrar trabajo fuera del contexto de la Universidad, ampliando su Audiencias de trabajo.

Las conferencias de invitados, las clases magistrales de artistas y los seminarios de práctica profesional lo ayudarán a desarrollar su red personal y mejorar la crítica y la articulación de su práctica.

Nuestro curso está abierto a artistas, diseñadores, ilustradores, arquitectos y teóricos, incluidos los graduados en humanidades, y está diseñado para inspirar enfoques nuevos e innovadores para el estudio de bellas artes a un nivel avanzado.

Está respaldado por seminarios, tutoriales, talleres, sesiones de trabajo en progreso, visitas de estudio y críticas. Al final del curso, trabajará de forma autónoma, en lugar de estar dirigido por el personal, a medida que identifique, desarrolle y gestione su propio proyecto de maestría en diferentes contextos sociales, culturales, artísticos e intelectuales.

Nuestro curso está dirigido por un equipo de estimados tutores, quienes continúan disfrutando de un gran éxito en sus respectivos campos. Steffi Klenz, un artista fotográfico reconocido internacionalmente, Edward Chell, un artista de medios mixtos que se especializa en pintura, y el profesor Andrew Kotting, galardonado cortometraje y documentalista, lo guiarán en sus estudios.

Nos enorgullece asegurar que tenga una experiencia satisfactoria, atractiva e inspiradora y estamos especialmente orgullosos del hecho de que nuestras tasas de satisfacción de los estudiantes reflejan esto consistentemente con un puntaje cercano al 100 por ciento.

Duración de los estudios:

  • Un año a tiempo completo o dos años a tiempo parcial

Detalles del curso

Termino 1

Contexto y Método

  • En esta unidad, se le pedirá que considere textos específicos para abordar temas e ideas clave, que han influido en el pensamiento y la práctica en el arte contemporáneo. En seminarios y conferencias, discutirá textos extraídos de contextos artísticos, literarios y filosóficos. Esto lo ayudará a considerar sus propias ideas y también aprenderá qué métodos de investigación están disponibles para sus estudios.

Explorando la práctica

  • Ejecutando en paralelo con Contest and Method, explorarás tu propia práctica creativa, y cómo encaja en el contexto más amplio del arte contemporáneo, a través de la investigación práctica, la discusión grupal del trabajo en curso y los tutoriales uno a uno. Esto lo ayudará a refinar qué áreas de arte le interesan más y lo ayudará a armar su propuesta de proyecto de maestría, un documento escrito, que se evalúa al final de la unidad junto con una presentación de su trabajo práctico.

Término 2

Desarrollo del proyecto

  • Comenzará a desarrollar su propuesta de proyecto de MA, evaluando y probando métodos y teorías sobre la marcha. Se lo guiará y se lo interrogará a través de tutoriales uno a uno y críticas grupales, y se lo alentará a continuar cuestionando y explorando sus ideas en todo momento. Además, producirá un trabajo de investigación crítico, y se lo alentará activamente a mostrar y distribuir su trabajo fuera del contexto universitario.

Termino 3

Proyecto final

  • La culminación de lo que habrá aprendido a lo largo del curso, su proyecto final es el enfoque de su término final. Generará una idea para una pieza que se puede difundir, mostrar o publicar, ya sea para el público o para otros profesionales. Se le animará a producir algo ambicioso pero a un nivel profesional de resolución. Además de su trabajo final, producirá un documento de evaluación crítica y una publicación de práctica profesional.

Tarifas y costos adicionales del curso

Tasas de matrícula

Las tarifas de curso por año para la entrada 2020 son:

  • Estudiantes del Reino Unido y la UE a tiempo completo: £ 8,000
  • Estudiantes del Reino Unido y la UE a tiempo parcial: £ 4,000
  • Estudiantes internacionales a tiempo completo: £ 16,250 (tarifa estándar)
  • Estudiantes internacionales a tiempo completo: £ 15,600 (tarifa completa de pago anticipado)

Costo adicional del curso.

Además de las tarifas de matrícula, consulte los costos adicionales del curso para la entrada en 2020.

Estas tarifas son correctas solo para el año académico establecido. Los costos pueden aumentar cada año durante el período de inscripción continua del estudiante en el curso en línea con la inflación (sujeto a cualquier límite máximo de matrícula regulado). Cualquier ajuste para estudiantes continuos será igual o inferior a la tasa de pronóstico RPI-X.

Descuentos en tarifas y becas

Descuentos en tarifas

Para apoyar a todos nuestros estudiantes actuales y nuestros ex alumnos recientes del Reino Unido y la UE para avanzar al siguiente nivel de estudio, hemos desarrollado una nueva gama de descuentos en tarifas en una variedad de cursos, disponible para la entrada de 2019.

  • Lea más sobre descuentos de tarifas

Instalaciones

Disfrutará poder crear en nuestros grandes estudios especialmente diseñados y espacios de proyectos flexibles. Nuestras instalaciones incluyen talleres de fundición de yeso y caucho, fundición de vidrio, hundimiento, fusión y esmaltado (horno), cocción de cerámica y brillo, fundición de metal de baja fusión y talla (madera, piedra y poliestireno). También tendrá acceso a maquinaria para crear obras de arte en madera, metal y plásticos. Un estudio de grabado incluye pintura en relieve y en bloque, litografía en placa o piedra e impresión en huecograbado y serigrafía.

Conexiones del curso

En este curso, estarás expuesto a un mundo de oportunidades

Enlaces de la industria

Trabajando internacionalmente con otras universidades, galerías y museos locales y nacionales, y socios especializados dentro de la industria, nuestro curso se basa en una serie de enlaces industriales y experiencia de una variedad de campos creativos.

Se lo alentará activamente a mostrar y distribuir su trabajo fuera del contexto universitario. Y las conferencias invitadas y los seminarios de práctica profesional le permitirán desarrollar sus redes personales y el conocimiento de la práctica profesional.

Las conexiones incluyen organizaciones locales de arte tales como:

  • Stour Valley Arts
  • Strange Cargo
  • La Fundación Creativa
  • Bienal de Whitstable
  • Turner Contemporary.

Carreras

Muchos de nuestros graduados continúan desarrollando carreras en campos tales como:

  • Administración de las artes
  • Gestión creativa de medios
  • Prácticas curatoriales
  • Educación
  • Cinematografía
  • Arte fino
  • Fotografía independiente
  • Trabajos de pre y postproducción.
  • Grabado y reprografía
  • Productor
  • Arte publico
  • Publicación
  • Producción de sonido
  • Edición de video.

Estudio adicional

Puede explorar un MPhil o PhD para profundizar aún más su conocimiento.

Requisitos de entrada

Requisitos de ingreso al Reino Unido

  • Un título de honor o calificación equivalente en la materia o una disciplina relacionada

y / o

  • Experiencia laboral relevante, que demuestra su capacidad de estudiar a nivel de posgrado.

También se considerará a los solicitantes que puedan presentar argumentos sólidos para la admisión en relación con un proyecto en particular y puedan demostrar su potencial para completar satisfactoriamente el curso.

Requisitos de entrada internacional

Para ver los requisitos de entrada equivalentes para su país, consulte nuestro sitio web.

Su cartera

Para este curso, le pediremos que asista a un día de postulante y traiga su cartera para evaluación. Se proporcionará más información sobre cómo compilar una cartera y los requisitos específicos para los ejemplos de trabajo que se incluirán en el Portal del solicitante después de que haya solicitado.

Última actualización Mar 2020

Acerca de la escuela

Oscar-winning filmmakers, world-renowned fashion designers, television presenters, celebrity jewellers and Turner Prize nominees are just some of the high-profile graduates from the University for the ... Más información

Oscar-winning filmmakers, world-renowned fashion designers, television presenters, celebrity jewellers and Turner Prize nominees are just some of the high-profile graduates from the University for the Creative Arts. As a specialist creative arts university, we have created a unique community for our students, where like-minded people can share in the creative process and inspire one another. Collaboration between courses is encouraged, with fine artists studying with budding filmmakers and fashion designers working alongside architects. In this way, our students benefit from exposure to a range of disciplines. Choosing to study with us will give you the freedom to discover your own personal style through a winning combination of industry-focused courses, state-of-the-art facilities, and inspirational expert staff. Leer menos
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