Máster en Bellas Artes

General

Más información sobre este programa en el sitio web de la universidad

Descripción del programa

Visión de conjunto

MA Fine Art proporciona un entorno estimulante en el que se lo guiará para desarrollar sus aspiraciones creativas, alcanzar una madurez crítica y obtener la autoconfianza y las habilidades que le permitirán trabajar como un artista exitoso.

El curso está orientado a la práctica de estudio y se basa en la experimentación y la reflexión crítica con el apoyo de tutorías individualizadas, conferencias, seminarios y críticas grupales. Enfatiza la articulación de ideas, el desarrollo de métodos de trabajo y la realización del trabajo independiente. Los seminarios están estructurados para investigar una amplia gama de temas relevantes para el artista en ejercicio y proporcionar una rica dieta de inspiración.

Longitud

  • 1 año: a tiempo completo
  • 2 años: a tiempo parcial

Características y Beneficios

  • El curso es impartido por artistas en ejercicio y mantiene vínculos activos con una red internacional de profesionales y organizaciones de arte.
  • Tendrá sus propios espacios dentro de los estudios comunitarios, con acceso completo a los talleres de la Escuela y otros recursos.
  • Un programa regular de charlas de artistas y visitas al estudio de profesionales que trabajan en el campo.
  • Un programa regular de charlas de artistas visitantes organizado en asociación con The Whitworth.
  • La biblioteca de la Universidad cuenta con excelentes colecciones de arte y diseño, incluida una colección especial de libros de artista y efímeras.

Perspectivas de carrera

Cultivamos pensadores altamente motivados, independientes y creativos que pueden transferir sus habilidades al mercado creativo, como innovadores emprendedores, profesionales independientes y jugadores de equipo innovadores. Los egresados ​​anteriores alcanzan predominantemente puestos de posgrado o ejercen como comerciantes exclusivos, artistas de estudio de diseño, artistas expositores, conservadores de museos, archivistas, investigadores, académicos, profesionales de la comunidad, técnicos especializados y cineastas a nivel nacional e internacional.

Requisitos de entrada

Normalmente tendrá un título universitario de honores en el Reino Unido (o equivalente internacional) o un diploma de posgrado equivalente a un título o una calificación profesional. Alternativamente, puede ser admitido si puede demostrar el conocimiento y las habilidades apropiadas en el estándar de grado de honores. Además, es posible que deba enviar un Portafolio digital.

Los solicitantes en el extranjero requerirán IELTS con una puntuación general de 6.5 con nada menos que 5.5 en cualquier categoría, o una calificación equivalente en inglés aceptada.

detalles del curso

El MA Fine Art está compuesto por cuatro unidades por un total de 180 créditos.

El programa se basa en la práctica y se centra en el desarrollo de su práctica actual. Le permitirá identificar y explorar nuevos conceptos y enfoques negociados a través de una Sinopsis de trabajo individual.

También se lo alentará y apoyará para extender su experiencia en la esfera profesional, ya sea a través de un proyecto práctico, contexto de investigación, intercambio, experiencia laboral u otro conjunto profesional negociado de interacciones con un socio externo, grupos de estudiantes u otro socio del mundo del arte.

Hacia el final del programa, consolidará su investigación y práctica en un cuerpo de trabajo completamente realizado para exhibición u otras formas de la situación pública, según corresponda. También habrá desarrollado una estrategia para la continuación de su práctica localizada y contextualizada a la profesión o disciplina.

Si elige avanzar al premio de Bellas Artes MFA, estudiará otras dos unidades de 60 créditos cada una.

Este premio se centra en la continuación de su práctica alineada con la investigación y la selección de lugares y plataformas públicos o profesionales adecuados para difundir un cuerpo significativo de trabajo. Se le pedirá que produzca trabajo para una audiencia pública en la forma más relevante y apropiada junto con cualquier material publicitario y de difusión implícito.

Año 1

El MA Fine Art está compuesto por cuatro unidades por un total de 180 créditos.

Unidades centrales

Plataformas profesionales

Esta unidad extiende su experiencia en la esfera profesional, ya sea a través de un proyecto práctico, contexto de investigación, intercambio, experiencia laboral u otro conjunto negociado de interacciones profesionales con un socio externo, grupos de estudiantes y la industria creativa. Los proyectos y las ubicaciones se llevan a cabo en una red establecida de organizaciones de arte, diseño y medios en la región, pero también pueden ser organizados por estudiantes individuales si se basan en marcos similares de desarrollo profesional y experiencia. El PDP también tiene lugar en esta unidad.

Práctica 1 Arte: Sinopsis de trabajo y desarrollo

Esta unidad se enfoca en la reformulación y el desarrollo de la práctica existente de los estudiantes dentro del contexto de Bellas Artes o Práctica Colaborativa. Se basa en la práctica y permite la identificación y exploración de nuevos conceptos, teorías, problemas y temas negociados a través de una Sinopsis de trabajo individual.

Practica 2 Arte: Bellas Artes

Impulsada y enfocada en el desarrollo de su práctica a través de la realización de un cuerpo de trabajo integral y coherente, esta unidad se basa en la unidad de Práctica 1 anterior y brinda la oportunidad de mantener el desarrollo de la práctica durante un período de tiempo concentrado. Dentro de esta unidad, se espera que resuelva una comprensión integral de su práctica, su lugar en relación con la disciplina relacionada más amplia y la posible profesionalización y sostenibilidad de la práctica futura. Se espera que pueda comunicar el viaje de aprendizaje resumido de su programa de estudio, las metodologías relevantes utilizadas para desarrollar la práctica y los futuros Pathways profesionales que se están explorando. Hay una pausa dentro de esta unidad para permitir un período de reflexión que contribuirá al componente escrito final necesario para la evaluación.

Posibles unidades opcionales

Aspectos comerciales del diseño

Esta unidad incluye temas como investigación de mercado y diseño de servicios; comportamiento del consumidor: necesidades y actitudes; difusión de la innovación; aspectos comerciales del diseño del producto, incluida la comercialización del producto, por ejemplo, canales de producción y distribución, costos y precios, y publicidad y promoción.

Territorios disputados

Esta unidad abordará la naturaleza controvertida de los territorios conceptuales y materiales sobre los cuales se desarrollan las identidades y culturas humanas.

Futuros digitales

Esta unidad ofrece una oportunidad enfocada para que los estudiantes amplíen y mejoren su práctica al incluir, explorar y desarrollar contenido digital en una comunidad de investigación más amplia.

Salud y Bienestar

Esta unidad se centra en la salud pública y el bienestar con énfasis en las desigualdades; Prevención; Promoción y Protección. Al construir sobre el fuerte legado del arte / diseño en entornos clínicos, esta unidad ampliará su comprensión de la teoría y la práctica en la agenda emergente de salud pública y, a través de oportunidades de investigación en la vida real, ofrecerá la exploración de la práctica individual en diversos contextos: por ejemplo, mental salud, condiciones a largo plazo, envejecimiento saludable y bienestar proactivo.

El museo y la ciudad - La ciudad como museo

La unidad explora la relación entre el museo y la ciudad y la ciudad como museo. La atención cambia entre modelos teóricos e históricos, además de hacer uso de ubicaciones e instituciones específicas dentro de la ciudad.

Estudio negociado

Esta unidad le ofrece una oportunidad individual enfocada en extender y mejorar su práctica al incluir un estudio autoguiado. Esto permitirá a los estudiantes:

  • Amplíe las ideas y propuestas desarrolladas en la práctica 1
  • Facilitar un nivel más profundo de aprendizaje en un taller particular o disciplina de materia, o paradigma conceptual
  • Busque un proyecto externo o un resumen de la competencia apropiado para su práctica.

Redacción de propuestas de investigación y financiación

Una introducción a la redacción de propuestas para organismos de financiación como el Arts and Humanities Research Council (AHRC) y el Arts Council England (ACE). Esta unidad cubrirá temas tales como: generar ideas fundamentales; desarrollar marcos críticos y conceptuales; establecer metodologías y enfoques creíbles; conocimiento de los parámetros de la Asociación de Formación Doctoral del Consorcio del Noroeste, AHRC y ACE; la importancia de la colaboración; trabajando en grupos, compromiso público e impacto; presentar ideas al grupo, dar y recibir críticas informadas; desarrollando un estilo de escritura efectivo; estructurando propuestas y escribiendo a medida; redactar un presupuesto y la importancia de la rentabilidad y la financiación de contrapartida; gestión del tiempo; familiaridad con Je-S.

Imágenes y Archivos

Esta unidad explora perspectivas teóricas, críticas y prácticas sobre el arte, la fotografía y el archivo.

SciArt

Aprenderá sobre el campo interdisciplinario de SciArt al desarrollar un cuerpo de trabajo personal que sea técnicamente competente e intelectualmente resuelto.

Evaluación de ponderaciones y horas de contacto

10 créditos equivalen a 100 horas de estudio, que es una combinación de conferencias, seminarios y sesiones prácticas, y estudio independiente. Una calificación de Maestría generalmente comprende 180 créditos, un PGDip 120 créditos, un PGCert 60 créditos y un MFA 300 créditos. La composición exacta de su tiempo de estudio y evaluaciones para el curso variará de acuerdo con sus opciones de elección y estilo de aprendizaje, pero podría ser:

Estudiar

  • A tiempo completo: 25% de conferencias, seminarios o similares; 0% de colocación; 75% estudio independiente
  • A tiempo parcial: 25% de conferencias, seminarios o similares; 0% de colocación; 75% estudio independiente

Evaluación

  • Tiempo completo: 100% del trabajo del curso; 0% práctico; 0% examen
  • A tiempo parcial: 100% del trabajo del curso; 0% práctico; 0% examen

Manchester School of Art

Nuestra Escuela de Arte es la segunda escuela de diseño más antigua de Gran Bretaña y ofrece cursos diseñados para satisfacer las necesidades de la industria especializada y brindar a los estudiantes las herramientas para la carrera que elijan.

Al igual que la ciudad de Manchester, la escuela se enorgullece de ser creativa, poco convencional y profesional, ofreciendo una amplia gama de cursos de pregrado y posgrado en arquitectura, arte, diseño, medios y teatro en un entorno creativo único que fomenta la colaboración creativa en todas las disciplinas.

Matrícula

Estudiantes del Reino Unido y la UE
  • Estudiantes del Reino Unido y la UE: tarifa de tiempo completo: £ 1542 por 30 créditos por año. Las tarifas de matrícula serán las mismas para cada año de su curso, siempre que lo complete en el plazo normal (sin repetición de años o descansos en el estudio).
  • Estudiantes del Reino Unido y de la UE: Tarifa a tiempo parcial: £ 1542 por 30 créditos estudiados por año. Las tarifas de matrícula serán las mismas para cada año de su curso, siempre que lo complete en el plazo normal (sin repetición de años o descansos en el estudio).
Estudiantes no pertenecientes a la UE y Channel Island
  • Estudiantes internacionales no pertenecientes a la UE y de Channel Island: tarifa de tiempo completo: £ 2750 por 30 créditos por año. Las tarifas de matrícula serán las mismas para cada año de su curso, siempre que lo complete en el plazo normal (sin repetición de años o descansos en el estudio).
  • Estudiantes internacionales no pertenecientes a la UE y de Channel Island: tarifa a tiempo parcial: £ 2750 por 30 créditos estudiados por año. Las tarifas de matrícula serán las mismas para cada año de su curso, siempre que lo complete en el plazo normal (sin repetición de años o descansos en el estudio).
Información Adicional

Una calificación de Máster generalmente comprende 180 créditos, un PGDip 120 créditos, un PGCert 60 créditos y un MFA 300 créditos. Los aranceles de matrícula seguirán siendo los mismos para cada año de estudio, siempre que el curso se complete en el marco de tiempo normal (sin repetición de años ni interrupciones en el estudio).

Los estudiantes a tiempo parcial pueden tomar un máximo de 90 créditos cada año académico.

Costes adicionales

Costos Especialistas

Los estudiantes siguen un programa de estudio individualizado en relación con sus intereses de práctica. Los costos de los materiales dependerán del desarrollo de estas prácticas personales y variarán dependiendo de los materiales necesarios para realizar las ideas. También puede haber algunos costos de viaje involucrados en la búsqueda de líneas de investigación personales. Los estudiantes no están obligados a construir una caja de herramientas de trabajo desde cero, ni a traer una cámara o comprar una computadora portátil. Los costos de los materiales pueden variar desde el soplado de vidrio costoso hasta la programación digital sin costo, depende de la práctica individual.

Costos de colocación

La unidad de plataformas profesionales puede requerir algunos costos de viaje / subsistencia si el estudiante elige tomar una ubicación que requiere viaje.

Costos profesionales

No se requieren tarifas adicionales de membresía profesional para la calificación completa.

Otros costos

Algunos estudiantes pueden preferir imprimir y encuadernar su material de evaluación escrito e incurrir en un costo de hasta £ 100. Muchos estudiantes eligen enviar trabajos escritos y algunos portafolios trabajan electrónicamente sin costo.

Tenga en cuenta: para solicitar este curso, solo necesita proporcionar una referencia.

Última actualización Mar 2020

Acerca de la escuela

Manchester Met has a proud heritage dating back to 1824. We are also one of the largest universities in the UK with over 38,000 students. We have over 3,500 international students from more than 140 c ... Más información

Manchester Met has a proud heritage dating back to 1824. We are also one of the largest universities in the UK with over 38,000 students. We have over 3,500 international students from more than 140 countries. We are ranked amongst the world’s top 200 universities under 50 years old according to the Times Higher Education Young University Rankings 2019 which is a measure of our commitment to delivering and supporting quality research and teaching. Leer menos