11 Estudios de Posgrado en Cinematografía 2022

El programa de Maestría en Animación goza del estado de la técnica de las instalaciones en las que los estudiantes pueden crear en las artes de formación de imágenes de animación por ordenador es único, ya que es el único programa de este tipo ubicado en una Escuela de Cine y Animación con instalaciones de producción completo, así como el apoyo adicional de la facultad altamente especializada en fotografía, ciencias de la imagen, la tecnología de la ciencia y la información de la computadora, y la impresión. -

La práctica de MA Film es para cineastas talentosos y emergentes que buscan aprender a través de la realización, mirar más allá del cortometraje, definirse a sí mismos como artistas dentro de la práctica cinematográfica y obtener esa experiencia vital que demanda la industria. MA Film Practice le ofrece la oportunidad de desarrollar su práctica independiente, destreza especializada y potencial creativo, dentro de una cultura cinematográfica única respaldada por expertos con una amplia gama de habilidades. También tendrá acceso a recursos técnicos de alta calidad. -

En el cambiante mundo del cine contemporáneo, existe una gama cada vez mayor de posibilidades para la narración futura a través de diferentes medios y plataformas. El curso MA Filmmaking de la School of Digital Art (SODA) explora la realización cinematográfica dentro de una amplia gama de contextos profesionales. Esto incluye un enfoque distintivo en la realización de cortometrajes, que abarca prácticas narrativas, documentales, artísticas y tecnológicas en una variedad de plataformas. Se le animará a desarrollar una voz de autor utilizando una amplia gama de enfoques creativos, conceptuales y tecnológicos para comunicar sus ideas y observaciones. Trabajando con técnicas establecidas y procesos de producción experimentales y disruptivos, tendrá la oportunidad de desarrollar habilidades especializadas mientras explora una variedad de métodos de trabajo interdisciplinarios y colaborativos dentro de la SODA. Como estudiante de Cinematografía, se ubicará en un edificio de vanguardia diseñado específicamente, equipado con las últimas tecnologías emergentes que le permitirán desarrollar habilidades estándar de la industria para crear e investigar contenido en las últimas plataformas digitales. Es un lugar que ofrecerá la oportunidad de colaborar con una comunidad creativa dinámica de diseñadores de sonido, fotógrafos, desarrolladores de juegos y más. SODA también alberga personal de una amplia gama de disciplinas creativas, que son investigadores activos y expertos en sus áreas elegidas y que tienen vínculos bien establecidos con las industrias de medios creativos, artes y tecnología digital más amplias. Durante el curso, también desarrollará vínculos profesionales con la comunidad creativa y las industrias tanto a nivel local, nacional como internacional. Tanto para estudiantes como para profesionales de los medios creativos, SODA está bien posicionada dentro de Manchester como un gran lugar para construir una red y desarrollar su investigación y práctica en las industrias de medios, juegos y tecnología digital. Características y Beneficios Se unirá a un curso que fomenta un compromiso interesante y diverso con socios externos dentro de Manchester, la región, a nivel nacional e internacional. Se convertirá en una parte integral de SODA, hogar de una comunidad creativa de personal de investigación interdisciplinario con experiencia en diversos campos de práctica, como animación, realización de películas, fotografía, arte de juegos, artes inmersivas y diseño de sonido. Contarás con el espacio, la orientación y los recursos técnicos que te permitirán desarrollar tu práctica independiente, mientras aprovechas las actividades transdisciplinarias que brinda nuestra oferta de unidades opcionales y Co-Labs. Tendrá la oportunidad de ampliar y desarrollar su experiencia en la esfera profesional al conocer nuestros estrechos vínculos con socios educativos nacionales e internacionales, comunidades de investigación y fuertes vínculos con los sectores creativos y digitales en todo el Reino Unido. Al unirse a SODA en Manchester Met, se convertirá en parte de la comunidad de investigación dinámica de la Universidad dentro de una ciudad que es uno de los centros tecnológicos de más rápido crecimiento en Europa con una escena artística floreciente y un sector de industrias creativas. Información del curso En este curso, investigarás el potencial narrativo y expositivo del contenido cinematográfico e inmersivo a través de formas tradicionales y emergentes. Con el apoyo de un equipo especializado de profesionales con experiencia en la industria cinematográfica, desarrollará las perspectivas y enfoques críticos que ayudarán a definir su práctica. Año 1 En este curso estudiarás las siguientes unidades: Unidades centrales Práctica interdisciplinaria 1 (realización de películas) Práctica interdisciplinaria 2 (realización de películas) Proyecto Independiente Unidades opcionales Cuerpo 1 Cuerpo 2 Máquina 1 Máquina 2 Sociedad 1 Sociedad 2 Cuentacuentos 1 Cuentacuentos 2 Estudio Crítico Activismo del arte digital Perspectivas Practica profesional Reimaginar tecnologías Habilidades en la narración de historias XR Espacios en XR Storytelling Sostenibilidad y artes digitales Arte y diseño: cultura y contexto Experiencia en XR Storytelling Diseño sociotécnico Emprendimiento Diseño de ADN Innovación digital Marcas y cultura del consumidor Requisitos de entrada Estos requisitos de ingreso típicos pueden estar sujetos a cambios para el año académico 2022/23. Vuelva a consultar para obtener más detalles. Normalmente tendrá al menos un título universitario con honores de 2: 1 en el Reino Unido en una disciplina relevante (por ejemplo, artes creativas / digitales, administración, educación, ciencia, etc.). Se considerará un 2.2. También se aceptan títulos equivalentes de la UE / internacionales. Los solicitantes que no cumplan con estos criterios serán considerados caso por caso. Otras cualificaciones profesionales serán consideradas por méritos y / o con experiencia profesional relevante. Los solicitantes extranjeros requerirán IELTS con un puntaje general de 6.5 con no menos de 5.5 en cualquier categoría, o una calificación equivalente aceptada del idioma inglés. Tarifas y financiación Estudiantes del Reino Unido y de Channel Island Tarifa de tiempo completo: £ 10,000 por año. Las tasas de matrícula seguirán siendo las mismas para cada año de su curso, siempre que lo complete en el plazo normal (sin repetición de años ni interrupciones en el estudio). Cuota a tiempo parcial: £ 1667 por 30 créditos estudiados por año. Las tasas de matrícula seguirán siendo las mismas para cada año de su curso, siempre que lo complete en el plazo normal (sin repetición de años ni interrupciones en el estudio). Estudiantes internacionales de la UE y fuera de la UE Tarifa de tiempo completo: £ 18,500 por año. Las tasas de matrícula seguirán siendo las mismas para cada año de su curso, siempre que lo complete en el plazo normal (sin repetición de años ni interrupciones en el estudio). Cuota a tiempo parcial: £ 3084 por 30 créditos estudiados por año. Las tasas de matrícula seguirán siendo las mismas para cada año de su curso, siempre que lo complete en el plazo normal (sin repetición de años ni interrupciones en el estudio). información adicional Una calificación de maestría generalmente comprende 180 créditos, un PGDip 120 créditos, un PGCert 60 créditos y un MFA 300 créditos. Las tasas de matrícula seguirán siendo las mismas para cada año de estudio siempre que el curso se complete en el plazo normal (sin repetición de años ni interrupciones en el estudio). Perspectivas de carrera Los cursos en la Escuela de Artes Digitales se han desarrollado con socios líderes de la industria para garantizar que obtenga las habilidades y habilidades técnicas listas para la industria que necesitará para ganar experiencia, construir una red y lanzar una carrera en los medios creativos, las artes y los medios digitales. industrias tecnológicas. -

Un curso intensivo de dos años en el corazón de Londres , MA Filmmaking en LFS capacita a un nivel profesional en una amplia gama de habilidades cinematográficas. Los estudiantes se van con una carpeta de trabajos de dirección, cinematografía, edición, producción, diseño de producción y créditos de sonido en al menos 10 películas, generalmente muchas más. Cada año, LFS películas se proyectan en más de 250 festivales de cine, ganando numerosos premios, incluida la Palma de Oro de Cannes al Mejor Cortometraje, el galardón de festival más prestigioso. El curso es totalmente práctico. Cada trimestre, los ejercicios cinematográficos se vuelven más sofisticados técnicamente, más considerados y más complejos en sus ambiciones. Los estudiantes toman todas las decisiones estéticas mientras resuelven problemas similares a los que enfrentan las unidades profesionales, en una pendiente de dificultad cada vez mayor. Una ventaja competitiva Todos los LFS estudiantes aprenden importantes habilidades cinematográficas y las practican en una unidad de trabajo. No hay carrera cinematográfica que no se enriquezca mucho con un conocimiento práctico activo de las otras especialidades. Esto hace que un LFS graduado se destaque de los futuros colegas profesionales con una única especialización, en cualquier nivel. Cada estudiante tendrá la oportunidad de elegir una especialidad además de aprender todas las partes del oficio. ÁREAS DE ESTUDIO: Dirección, Cinematografía, Montaje, Sonido, Diseño de producción, Escritura de guiones, Producción, Música, Estudios de pantalla -

La Maestría en Cine en Raindance Film School es un título del siglo XXI para cineastas, empresarios, creativos y futuros académicos que deseen mejorar sus habilidades o hacer la transición a la industria del cine y los medios digitales. Este programa le brinda una oportunidad única para que se beneficie de la experiencia de expertos de la industria en todo el mundo, mientras desarrolla su práctica profesional personal, así como sus habilidades de investigación y estudio independiente. ¡Un programa verdaderamente internacional, los estudiantes de Maestría en Cine se han unido a nosotros de más de 30 países y contando! El curso no es un curso 'enseñado' tradicional, sino que toma como modelo la 'práctica como investigación' y se centra en la adquisición de habilidades y conocimientos creativos, con cuatro módulos evaluados a través de proyectos cinematográficos de diseño propio (guiones, cortometrajes , paquetes de brea, etc.). Nuestro enfoque de aprendizaje flexible le permite negociar su propio plan de estudios (siguiendo nuestro marco modular), establecer sus propios objetivos, definir qué habilidades y conocimientos necesita adquirir y luego construir su propio aprendizaje Pathway para llegar allí, mientras que al mismo tiempo tiempo produciendo un portafolio de trabajo creativo. En el curso de Maestría en Cine, se beneficiará de la asignación de un mentor de la industria personal, con quien puede reunirse una vez al mes para analizar su trabajo creativo y que puede ayudarlo a guiar sus elecciones, según la práctica actual. También cuenta con el apoyo de asesores académicos y líderes de módulos que lo guiarán y apoyarán en su investigación académica y escritura reflexiva. La Maestría en Cine en Raindance es a tiempo parcial, generalmente se completa en dos años, lo que permite a los estudiantes combinar sus estudios con compromisos profesionales y familiares. Los módulos y tutoriales se completan a distancia/en línea, lo que significa que los estudiantes pueden completar sus estudios en sus propios países/hogares, pero para los estudiantes del Reino Unido y Londres, existe la posibilidad de asistir a los primeros dos módulos en persona en la sede de Raindance. También hay acceso gratuito, en persona, a todos los cursos abiertos de Raindance en todo el mundo para TODOS los estudiantes inscritos. Tendrá acceso a talleres en línea avanzados de escritura de guiones, dirección, producción y documentales de maestría, y laboratorios de habilidades artesanales, que se llevan a cabo durante todo el año. También hay numerosas oportunidades para colaborar con estudiantes de otros cursos en la escuela de cine en proyectos. Se beneficiará del acceso al Raindance Film Festival y los eventos de la industria de Raindance, así como la oportunidad de asistir a festivales externos como Cannes y Berlinale, lo que lo ayudará a comenzar a dar sus primeros pasos en la industria internacional del cine y la televisión. Para aquellos que buscan seguir carreras en la academia, o estudios de posgrado adicionales (PHD), el modelo de 'Práctica como investigación' del curso también les permite adquirir las habilidades académicas fundamentales y las calificaciones necesarias para alcanzar estos objetivos. de un vistazo Énfasis en el aprendizaje autodirigido y el desarrollo de su voz y proceso como cineasta. Max 15 estudiantes por cohorte Acceso directo a la industria cinematográfica y al Raindance Film Festival Mentores personales dedicados Oportunidad de presentar trabajo a profesionales de la industria. Entorno de aprendizaje orientado a la industria What next - carreras después de la Maestría en Cine El título de posgrado en cine flexible de Raindance empodera a los estudiantes, brindándoles las herramientas que necesitan para tener éxito en la industria cinematográfica. Las habilidades prácticas desarrolladas a lo largo del MA/MSc son aplicables en una amplia gama de carreras relacionadas con las artes visuales y los medios, por ejemplo, producción cinematográfica y televisiva, escritura de guiones, programación cinematográfica, distribución, diseño cinematográfico, gestión artística, enseñanza y post-producción. Los graduados incluyen: Sadie Frost, actriz y productora de Buttercup Bill y Set the Thames on Fire. Luc Chamberland, guionista y director de Seth's Dominion. Suzanne Gielgud, coreógrafa de Alexander y directora de The Gospel of Ross McKim. Louise Salter, estrella y productora de How to be Human. -

Nuestro curso de maestría en cinematografía le brindará las herramientas para mejorar sus habilidades creativas y técnicas como cineasta independiente, y lo preparará completamente para ingresar a la industria. Enseñado dentro de la estructura de apoyo de nuestra Escuela de Cine en UCA Farnham, colaborará con sus compañeros en una lista de cortometrajes y participará en actividades especializadas como Jefe de Departamento de producción cinematográfica mientras da vida a emocionantes visiones cinematográficas. El curso le permite experimentar los rigores del cine reflejando las realidades de la práctica cinematográfica actual, mejorando su comprensión de las demandas profesionales de la industria cinematográfica y preparándolo para una carrera independiente, si esta es una ruta que desea tomar. En UCA, también se beneficiará del acceso a una fantástica selección de instalaciones de vanguardia, que incluyen cámaras digitales y de 16 mm, equipos de grabación de sonido avanzados, un estudio de cine especialmente diseñado y suites de posproducción de alta calidad. Nuestros graduados han trabajado en películas ganadoras de un Oscar y éxitos de taquilla. También han trabajado en los principales programas de televisión y con las principales empresas de medios, y han fundado sus propias empresas de éxito. -

El programa MA Filmmaking lo involucrará en la producción de productos avanzados de películas digitales. Estudiará módulos en la producción y tecnología de videografía (filmación, edición, postproducción), junto con módulos especializados en prácticas de la industria cinematográfica, puesta en marcha de videos musicales e historia y contexto cinematográficos. Esta maestría en Cinematografía le permitirá producir proyectos cinematográficos que serán técnicamente efectivos y, al mismo tiempo, sólidos en contenido. -

Nuestro título de maestría en cinematografía de un año es perfecto para estudiantes que buscan obtener una capacitación práctica avanzada en cinematografía y, al mismo tiempo, aprender las habilidades para contextualizar sus elecciones creativas a través del pensamiento crítico. Nuestro enfoque distintivo de la educación cinematográfica brinda a los estudiantes capacitación práctica , de parte de profesionales de la industria, en seis disciplinas cinematográficas: dirección, producción, edición, escritura de guiones, cinematografía y sonido . Esta capacitación intensiva en múltiples roles significa que los graduados abandonan LFA, así como cineastas completos que pueden sobresalir en su campo elegido sin dejar de ser ágiles dentro de una industria colaborativa. La cantidad de películas realizadas, junto con la investigación centrada en la carrera, garantiza que los estudiantes produzcan un espectáculo sustancial de trabajo listo para dejar su huella como cineasta de clase mundial. “El London Film Academy me brindó la oportunidad de conocer a actores importantes de la industria. Siempre han estado ahí para ayudarme a encontrar mi camino y desarrollar mis conocimientos, incluso después de que el curso había terminado ”. Jean-Philippe Gossart, Diplomado en Cinematografía - 'Star Wars: Los últimos Jedi', 'Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald', 'La liga de la justicia' Características clave de MA Filmmaking Formación práctica intensiva y profunda en las disciplinas clave del cine. Todos los materiales del curso y los presupuestos de las películas están incluidos en las tarifas del curso. Capacitación con tutores experimentados de la industria del cine y la televisión y oradores invitados. Clases magistrales y preguntas y respuestas con destacados cineastas Acceso directo a la industria con un viaje con todos los gastos pagados a uno de los principales festivales de cine del Reino Unido. Dispara con película de Super 16 mm y cámaras digitales de alta gama Desarrollo de la técnica de lanzamiento y otras habilidades sociales importantes. Pensamiento crítico avanzado para informar su práctica cinematográfica Excelente proporción de estudiantes por tutor Centrarse en la futura carrera y la empleabilidad ¿Estás listo para impulsar tu capacidad cinematográfica? Buscamos personas creativas que puedan demostrar un fuerte instinto para la gramática de la narración visual, así como una pasión por una carrera profesional en el cine. Debe estar motivado, prosperar en un entorno colaborativo y estar dispuesto a desafiar sus percepciones de la especialización elegida y el panorama cinematográfico. * LFA es un proveedor de educación superior registrado en la Oficina para Estudiantes (OfS) y está incluido en su Registro , lo que significa que cumplimos con los requisitos de OfS para los estándares académicos, la calidad del curso, el apoyo al estudiante y la protección del estudiante . Este curso está validado por la Universidad de Derby . Como estudiante asociado, se le otorgará acceso al entorno de aprendizaje en línea de la Universidad 'University of Derby Online (UDo)', donde podrá acceder a los recursos del programa relacionados con su programa, la biblioteca de la Universidad y sus calificaciones. -

Este programa es para cualquier persona que tenga un fondo en el cine o la producción de los medios de comunicación que deseen desarrollar sus habilidades como director. Al involucrar a las demandas conflictivas del proceso de filmación, los estudiantes frente a los objetivos creativos, así como los desafíos técnicos y de liderazgo inherentes a la función. -

El Máster en Cine y Televisión ofrece un grado profesional en la disciplina de la cinematografía, y tiene como objetivo estimular el aprendizaje a nivel de postgrado a través de la aplicación de la teoría con la práctica. Las siguientes opciones Maestros están disponibles para los solicitantes: (1) MA por el trabajo del curso con el informe de investigación; (2) por MA tesis. MA por el trabajo del curso requiere que los estudiantes tomen tres cursos de un semestre de duración (uno de los cuales puede ser tomado fuera de la división con el permiso del Jefe de División). Los estudiantes realizan investigaciones que consiste en la producción de un cortometraje en el documental, la ficción o de géneros de cine experimental y un informe de investigación escrito (10 000 palabras). Alternativamente los estudiantes pueden desear tomar la opción de tesis sin la opción de un proyecto creativo (la presentación escrita aquí es de 20 000 palabras). La supervisión del trabajo y la investigación creativa informe está a cargo de profesores de la división de Cine y Televisión. -

Aprender haciendo. Rigor, disciplina, críticas duras. Profesionalismo. Estos valores y tradiciones están grabados en el DNA de los Centros de Arte. -