Maestría en gestión de las artes

La Master en Gestión de las Artes Es un curso interdisciplinario de inmersión total de 11 meses, que es verdaderamente caracterizado por una fórmula itinerante única. El plan de estudios se lleva a cabo en tres diferentes lugares de prestigio, Florencia, Roma y Venecia, para atraer a los estudiantes en una gran gira de arte contemporáneo, con un enfoque en los puestos de trabajo del futuro.

El curso de Maestro construye una figura central para la vida de las instituciones culturales que se ocupa de la gestión de proyectos de arte. Este profesional es capaz de identificar contenido innovador, estructurar un calendario de eventos completo, planificar y desarrollar eventos de recaudación de fondos y gestión de recursos.

Oportunidades de Empleo - Al final del curso, los estudiantes pueden trabajar en empresas y fundaciones artísticas y culturales, en instituciones culturales nacionales e internacionales y organizaciones culturales lucrativas o sin fines de lucro. También pueden trabajar en las áreas relacionadas con el arte contemporáneo y con las empresas que invierten en el mercado cultural como bancos, compañías de seguros, empresas de gestión de eventos, organizaciones de ferias, fundaciones de arte, empresas de producción de exposiciones o en empresas que operan en el mundo de la comunicación.

Las asociaciones con instituciones culturales como la Fondazione Palazzo Strozzi, la MIBAC, la Colección Federculture e Peggy Guggenheim garantizan una experiencia única en el campo del arte.

Esta vía de estudio está abierta a licenciados en humanidades y campos artísticos procedentes de todo el mundo que deseen desarrollar su conocimiento artístico a través de un viaje de estudios que toca las principales ciudades artísticas italianas.

El Máster en Gestión de las Artes se divide en dos módulos operativos, caracterizados por un curso de estudio distinto en relación con la ciudad en la que tiene lugar, cada uno con un examen y un Proyecto Final. Algunos de los temas del curso cruzan los módulos, mientras que otros son específicos y únicos para cada lugar.

FLORENCIA - Diseño de exposiciones y eventos

El módulo se centra en el desarrollo de habilidades específicas para gestionar las diferentes fases organizativas de un evento cultural: desde el diseño hasta la identificación de socios y patrocinadores, hasta la gestión de la comunicación y la creación de contenidos. Como grupo, con el apoyo de los profesores y el coordinador del curso, los estudiantes planear y crear uno o más eventos culturales con clientes reales.

ROMA - Dirección de Arte: se centran en festivales

El objetivo de este módulo es desarrollar un nuevo enfoque para la gestión de patrimonio artístico. El semestre de Master en Roma combina la enorme cultura a nivel internacional con la vivacidad de los antecedentes que caracteriza su cultura urbana. Con el apoyo de las nuevas tecnologías, los estudiantes explorarán posibles convergencias culturales que estimulen el interés y la participación.

VENECIA - 1 semana de taller

En asociación con la Colección Peggy Guggenheim, los estudiantes participarán en un taller de una semana en Venecia. Ellos visitarán las principales instituciones y cumplir con los profesionales de la Peggy Guggenheim.

Target

La Maestría en Dirección de las Artes en IED Firenze e IED Roma es para estudiantes con estudios de licenciatura en humanidades, artes y economía. También está abierto a cualquier persona licenciada en una disciplina creativa o al menos dos años de experiencia profesional, que trabaje en un área de las artes y la cultura.

Esta trayectoria profesional es para aquellos que quieren combinar su pasión por el arte con fuertes habilidades organizativas. Esta formación es para quienes buscan un ambiente multicultural y una red de contactos internacionales como una forma de desarrollar una carrera exitosa y expandir su propia visión con enfoque en el pensamiento creativo.

Como Gerente de Arte serás alguien de gran demanda en el entorno de las artes contemporáneas compartiendo conocimientos horizontales en áreas como festivales, planeación o exhibición de museos y exposiciones, así como la comunicación museística de narración.