Mejores 98 Maestrías en Moda 2019

ESTE CURSO SE IMPARTE EN IDIOMA INGLÉS.

El diseñador de joyería debe saber combinar la artesanía, el diseño y la moda con el conocimiento del mercado.

El diseñador de joyería interpreta las tendencias y los estilos de los consumidores, comprende las necesidades del mercado, la dinámica social, la filosofía y la cultura de la empresa, y convierte todo en la matriz indispensable para expresar el proyecto final.

Perfil Profesional: Diseñador de joyería, Dibujante de Joyas, Product Manager

¿Ya tienes experiencia en la industria pero quieres continuar tu carrera? El Máster en Estudios Profesionales (MPS) en The Business of Fashion te dará la posibilidad de construir tu propio título al adaptar tu curso de estudio para satisfacer tus necesidades y objetivos. Los estudiantes con una licenciatura en un campo relacionado con la moda más dos años de experiencia en la industria de la moda de posgrado O los estudiantes con un mínimo de cinco años de experiencia en la industria de la moda de posgrado son elegibles para solicitar este programa.

La moda y el lujo han desempeñado papeles importantes en la sociedad durante siglos. Centrándose en las habilidades de gestión empresarial y las actitudes de los consumidores hacia los productos de lujo, con un énfasis en el diseño y la creatividad, este programa lo prepara para la proyección de una marca. Con elementos como la estrategia de publicidad, la comunicación, las habilidades y el pensamiento innovador, se le brinda una visión profunda de cómo administrar y posicionar de manera efectiva una marca única.

Duración: tres períodos / un año (60 créditos)

Ubicaciones: Barcelona, ​​Ginebra, Montreux, Online.

Enseñanza del Idioma: Inglés

Fechas de inicio: octubre / enero / marzo.... [-]

Subsidios

El programa MFA de Alchimia se desarrolla durante un período de dos años con el objetivo de ampliar y profundizar los conocimientos y habilidades de los estudiantes en el diseño de joyas en el estudio. El objetivo del programa es generar mayor comprensión crítica en y sobre la disciplina, fortalecer los enfoques y posturas artísticos individuales, e investigar nuevas posibilidades para el marketing y la promoción.

El objetivo del curso es lograr que los estudiantes sean independientes y estén altamente preparados en todos los aspectos de su trabajo, no solo con la investigación, creación y producción, sino también con la creación de redes, y la exposición y presentación personal en relación con galerías y coleccionistas. Por lo tanto, en el segundo año del programa, los estudiantes no están obligados a vivir en Florencia, pero pueden elegir cualquier ciudad de Europa como base. Un tutor personal designado por la escuela seguirá sus desarrollos, mientras que los talleres intensivos, seminarios y períodos de capacitación se llevan a cabo en Florencia.... [-]

"Creemos que la moda es una forma de arte aplicado que mezcla creatividad, artesanía y cultura, en una industria que se basa en la pasión y la innovación. La Maestría en Artes en Diseño de Moda empuja los límites del talento creativo, permitiendo a los diseñadores ser innovadores a la vez. Y técnicamente excepcional ".

El Máster en Diseño de Moda es un programa de 2 años en inglés abierto a estudiantes con una licenciatura de 3 años, y que ofrece seis Pathways de especialización:

En asociación con FENDI

El diseñador de accesorios es necesario para investigar, analizar e interpretar las tendencias de la moda, para insertar correctamente una colección de accesorios dentro de un paisaje de estilo contemporáneo. Este entrenamiento simula el camino de la industria, la investigación de materiales y tendencias, el estudio de las nuevas tendencias, el diseño y la experimentación, el desarrollo técnico en el producto final y su comunicación.

Al final de la capacitación - llevado a cabo en colaboración con FENDI - los estudiantes serán capaces de seguir una carrera profesional en un estudio creativo, la investigación de tendencias, el desarrollo de productos o la oficina de estilo de oficina, y llenar varios roles profesionales que existen en la industria de la moda , desde diseñadores a gerente de producto, así como el diseño de su propio negocio.... [-]

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El Máster Profecional en Fashion Business está dirigido a aquellas personas interesadas al mundo del estilismo, de la gestión creativa, del marketing, de la publicidad de moda, a la organización de desfiles y ferias del sector, a quienes ya tengan experiencia o posean un diploma en escuelas de Marketing, Comunicación o Moda, Privadas o Publicas.

El Máster permite crear un porfolio profesional.

El evento final será organizado durante la exposición de Pitti Hombre y será posible habilitar, para los estudiantes de mérito, una práctica.

Agencias de organización Eventos y de publicidad, departamentos de comunicación de empresas de moda, Blog y periodismo, sitios Web.... [-]

Parsons School of Design en la ciudad de Nueva York, recientemente nombrada como la Mejor Escuela de Arte y Diseño en los Estados Unidos y ocupó el segundo lugar en el mundo, ha ofrecido enfoques innovadores para la educación en diseño desde su fundación en 1896. Hoy en día, Parsons es el único arte estadounidense importante. y escuela de diseño dentro de una universidad comprensiva: The New School . En Parsons, puedes dominar el establecimiento de prácticas creativas establecidas y generar nuevas mientras estudias en todas las disciplinas universitarias.

Los textiles se tejen literal y figuradamente en la historia y la cultura humanas. En la actualidad, las comunidades de fabricantes, diseñadores y académicos están explorando textiles, desde materiales elaborados localmente hasta tejidos de punto tridimensionales y tejidos embellecidos a mano, y pioneros en industrias y teoría basadas en textiles. La Maestría en Bellas Artes en Textiles, lanzada en el otoño de 2018, le permite explorar estas dinámicas de forma creativa y reflexiva, disolviendo los límites entre la tecnología y la artesanía. En el proceso, está preparado para la creciente variedad de oportunidades creativas y profesionales relacionadas con los textiles en el diseño de moda, diseño de productos, diseño de interiores, investigación textil, escenografía, bellas artes, arquitectura e híbridos.... [-]

La enseñanza involucra una combinación de conferencias, seminarios, tutoriales, presentaciones y enlace con el sector, y la evaluación es continua. Teoría apuntalamiento práctica se desarrolló de forma simultánea a través de cada semestre y Acuerdos negociados Partes I y II permite que los estudiantes adquieran la capacidad de desarrollar y refinar las propuestas, que sustentan sus principales proyectos, y reflexionar sobre el progreso personal. Se espera que los estudiantes de contextualizar su trabajo dentro de un marco actual, y desarrollar habilidades de evaluación con el fin de articular su punto de vista. Métodos de investigación y de aplicación presenta a los estudiantes una serie de herramientas de análisis de investigación, que forma la base para todos los proyectos autodirigidos en profundidad sobre el programa. El curso tiene como objetivo desarrollar el poder intelectual e imaginativo de los estudiantes a través de un programa de estudio que se forma a partir de la cohesión entre la teoría y la práctica. Se ofrece a los graduados con un ambiente estimulante en el que las ideas pueden ser intercambiadas y apoyados a través de la investigación creativa de hecho, desarrollados y contextualizados. Desafiamos a nuestros estudiantes a tomar una posición crítica en relación con las teorías existentes y fomentan nuevas conexiones dentro del campo de la moda que desafían los límites de diseño tradicionales.... [-]

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El objetivo del Máster es formar Diseñadores Textiles y de Moda: exploradores de las tendencias de moda, profesionales creativos capaces de conjugar los conocimientos técnicos, la innovación y la capacidad organizativa y relacional con el mundo de la producción.

El programa se propone formar diseñadores de moda, diseñadores textiles y empresarios de la moda que sepan proyectar y coordinar colecciones de ropa, empezando por la fase de investigación y de análisis de las tendencias contemporáneas, y supervisando la evolución técnica de las prendas y su producción, estudiando a la vez la capacidad de realización y de reproducción del producto de moda y sus costes.... [-]

Duración: 220 lecciones 660 horas

Puesta en marcha: Septiembre

Asistencia: De martes a viernes de 9.00 a 12.00 horas, los sábados de 9.30 a 12.30 horas, martes y jueves de 14.30 a las 17.30 horas

Inscripción: Hasta junio. Número limitado.

Temas: ilustración de moda. Diseño de moda. tecnología textil. Historia del traje. Básicos y el patrón de fantasía y design.Cut Manifacturing Técnicas. Adobe Photoshop, Kaledo estilo.

salidas profesionales: Las empresas productoras de ropa, talleres de moda, por cuenta propia.

diseño de moda

Cada vez resulta más necesaria la figura tanto del asesor de imagen como la del estilista, como instrumento estratégico para lograr una gestión óptima de la imagen. La imagen tanto personal como institucional, representa una herramienta fundamental en la innovación, desarrollo y posicionamiento empresarial. Se convierte en un recurso imprescindible y decisivo en la consecución de nuestros objetivos personales/ profesionales.

El éxito de una marca está conectado a la imagen, y son los asesores y estilistas los encargados de definir la personalidad de esta marca con propuestas visuales actuales y diferentes. La moda está sujeta a cambios constantes. Conocer las tendencias y anticiparse a ellas es la clave para lograr que un producto o imagen sean atractivos para un consumidor cada vez más exigente e informado.... [-]

Master en Diseño de Moda El experimento es siempre el punto de partida para proyectos de diseño de moda y una exploración de "la bella", una parte importante de cualquier proyecto. Los proyectos están diseñados para cuestionar, explorar y desafío, en un ambiente de trabajo que está lejos de la de los medios de comunicación "circo de la moda". Viajes de estudios en el extranjero para inspirar a la fase inicial de uno de los proyectos del año. Para los estudiantes de la moda hay por supuesto varios lugares obvios para ir donde uno puede ser servido con las tendencias del próximo año: París, Nueva York, Londres o Milán. Pero como queremos educar a los diseñadores que pueden proyectar nuevas trayectorias para explorar en lugar de seguir los pasos de los demás, tratamos de encontrar alternativas, como Zagreb o Estambul. Nuestros estudiantes están involucrados en la fijación del orden del día, en lo que respecta al desarrollo de la orientación profesional de diseño de moda. En general, trabajamos con tres preguntas de interés que están todos relacionados entre sí:... [-]