Programa de Teatro MFA

El programa de teatro MFA de la Universidad de Columbia es colaborativo, internacional e interdisciplinario. Se define por su ubicación en la ciudad de Nueva York. Prospera en la extensa red de ex alumnos y profesores de Columbia que trabajan en prestigiosos teatros en todos los niveles, que dirigen y actúan en producciones galardonadas y que interactúan con nuestros estudiantes mucho más allá del aula.

Los programas de teatro MFA en actuación, dirección, dramaturgia, dramaturgia, dirección escénica y dirección y producción de teatro buscan estudiantes que tengan el talento, la visión y el compromiso para convertirse en artistas excepcionales. En la Escuela de Artes, los estudiantes interactúan con los principales creadores, practicantes, productores y analistas del teatro actual, adquiriendo una formación rigurosa enraizada profundamente en los clásicos, mientras exploran nuevas formas y la vanguardia del arte teatral. El mejor teatro de todos los tiempos y culturas no solo ha reflejado, sino que también ha dado forma a su sociedad. En su mejor momento, el teatro ayuda a orientar a la sociedad hacia su mejor futuro. El Programa de Teatro MFA de Columbia tiene como objetivo capacitar a artistas de teatro para cumplir ese importante papel en la sociedad actual.

El aprendizaje experiencial es la metodología en torno a la cual se centra todo nuestro trabajo de curso durante los dos primeros años. Alentamos a los estudiantes a dominar su concentración profunda y completamente. También apoyamos el aprendizaje mediante la asociación con otras concentraciones. Ofrecemos dos clases de colaboración, una en cada uno de los dos primeros años. Aquí, el foco está en la creación de nuevo trabajo a través de equipos interdisciplinarios. Además, los estudiantes tienen acceso a una amplia gama de productores, gerentes y agentes de publicidad más establecidos de Nueva York, a menudo a través de clases en sus oficinas en toda la ciudad. Debido a estas conexiones, los estudiantes y los profesionales aclamados pueden entablar relaciones y facilitar la adquisición de prácticas y trabajos codiciados. También instamos a los estudiantes a participar en las oportunidades de aprendizaje en las otras escuelas de posgrado aclamadas de Columbia.

El tercer y último año está dedicado a que los estudiantes sinteticen su aprendizaje y formen su propia voz artística y profesional a través de proyectos de tesis, producciones y pasantías con organizaciones profesionales de teatro. Además, los estudiantes asisten a coloquios durante todo el año con escritores, actores, directores, agentes y productores. Una vez completado con éxito el programa, los directores son elegibles para unirse a la Sociedad de Directores de Escenario y Coreógrafos (SDC) sin costo alguno para ellos.